Знакомство с Арсением Тарковским

«Я как-то очень постарел в последние годы. Мне кажется, что я живу на свете тысячу лет, я сам себе страшно надоел… Мне трудно с собой… с собой жить…» А. Тарковский. 27 мая - день памяти поэта и перводчика Арсения Тарковского. 

Вот и лето прошло, 

Словно и не бывало. 

На пригреве тепло. 

этого мало… 
У многих знакомство с Арсением Тарковским начинается с этого стихотворения, причем обычно человек и не подозревает, что шлягер написан на стихи этого удивительно поэта… Арсений Александрович Тарковский родился 25 июня 1907 года в Елисаветграде (ныне Кировоград) на Украине. Его отец, Александр Карлович, чрезвычайно образованный и талантливый человек, в молодости был народовольцем, несколько лет провел в тюрьме и ссылке и передал сыну «гремучую смесь» любви к языкам и бунтарского духа. Неудивительно, что в 1921 году Арсений чуть не попал под суд за «политическое» стихотворение в местной газете. Узнав, насколько «круты чужие лестницы и горек чужой хлеб», через два года Арсений приехал в Москву; два года перебивался случайными заработками, а потом поступил на Высшие литературные курсы, где нашел учителя и старшего друга — поэта Георгия Шенгели. Вместе с Тарковским на курсах учились Даниил Андреев, Мария Петровых, Юлия Нейман, а также Мария Вишнякова, которая вскоре стала его женой. 

Мерцая желтым язычком, 

Свеча все больше оплывает. 

Вот так и мы с тобой живем — 

Душа горит и тело тает. 

Это первое (не считая того, «политического») опубликованное в 1926 году стихотворение Тарковского. Увидеть свои стихи напечатанными ему доводилось редко: с одной стороны, его останавливала строгая требовательность к собственному творчеству, с другой — еще более строгая цензура… После закрытия Высших литературных курсов Тарковский по совету Шенгели писал в газете «Гудок» судебные очерки, фельетоны и басни. Работал он и на Всесоюзном радио, но после критики «сверху» за «мистику» сказал: «Какие вы все скучные!» — и ушел. В 33-м Шенгели привлек Тарковского к переводам, дав молодому поэту и постоянный заработок, и возможность посмотреть страну во время «творческих командировок»: Киргизия, Крым, Кавказ… Через несколько лет Тарковский встретил новую любовь — Антонину Бохонову. Сороковой год был ознаменован не только разводом и новым браком, но и долгожданным принятием в Союз писателей. Когда началась Великая Отечественная, Тарковский проводил семью в эвакуацию, а сам прошел военное обучение. Медкомиссия нашла его негодным, но после множества просьб в 42-м Тарковского зачислили военкором газеты «Боевая тревога». Как и в «Гудке», он писал заметки, частушки, басни… и даже на фронте находил вдохновение для «мирных», лирических стихов — «Белый день», «Ночной дождь», «На полоски несжатого хлеба…», «Четыре дня мне ехать до Москвы…» и других. 

Немецкий автоматчик подстрелит на дороге, 

Осколком ли фугаски перешибут мне ноги… — 

написал он в 1942 году и будто напророчил: в декабре 43-го был ранен в ногу и перенес шесть ампутаций. А выйдя из госпиталя, узнал о смерти матери… Война закончилась, и жизнь продолжалась. В послевоенный год Тарковский отбирал стихи для своей книги, а в 46-м получил сигнальный экземпляр. Но уже готовый сборник так и не попал в печать: постановление ЦК о журналах «Звезда» и «Ленинград» лишила Анну Ахматову (с которой он познакомился в доме Шенгели!) и Тарковского своего голоса, оставив одну возможность для работы — переводы. Но даже эта нива не всегда давала урожай: в конце сороковых ЦК КПСС поручил Тарковскому перевести юношеские стихи Сталина в качестве подарка к 70-летию, но «вождь народов» отверг идею книги, и она рассыпалась. В те же годы Тарковский расстался со второй женой и был очень угнетен, но его спасли все те же «восточные переводы»: Туркменистан подарил ему работу и знакомство с Татьяной Озерской — она стала его секретарем, а потом и супругой. Тарковский писал «в стол», но не жаловался на «нелегкую долю»: он свято чтил память тех, кому повезло гораздо меньше, и в 1962–1963 годах дописывал цикл стихов «Памяти Марины Цветаевой», начатый еще в 1941-м, сразу после ее смерти. В нем сквозит гнетущая вина живого перед мертвыми, преследовавшая Тарковского долгие годы. Первая книга Тарковского — «Перед снегом» — вышла лишь в 1962 году. Поэту было уже 55, но его «дебют» совпал со всемирным дебютом его сына: режиссер Андрей Тарковский получил Главный приз Венецианского фестиваля за фильм «Иваново детство». Шестидесятые вообще можно назвать периодом «акмэ», жизненного и творческого расцвета Тарковского: его книги выходили одна за другой, он выступал на вечерах поэзии, вел литстудию при Московском отделении Союза писателей… 5 марта 1966 года умерла Ахматова, с которой его крепко сдружили общее призвание и годы вынужденного молчания: они часто делились написанным, были друг другу внимательными читателями и строгими критиками. Тарковский сопровождал тело Анны Андреевны в Ленинград, выступал на ее панихиде и создал цикл «Памяти Ахматовой». Из воспоминаний Тарковского: «Мир Ахматовой научит нас душевной стойкости, честности мышления, способности к широте охвата явлений, полноте чувств, благородству духа, умению сгармонизировать себя и мир — чертам того Человека, которым каждый из нас… стремится стать. Будущее уже выразило себя в стихах «поздней», навсегда молодой Ахматовой, потому что поэты не знают старости». Подтверждая сказанное, поэт и переводчик, несмотря на возраст, продолжал активно работать. Семидесятые — годы официального признания Тарковского: новые книги, награды… Но жизнь преподносила и новые испытания: в 1982 году Андрей Тарковский уехал в Италию работать над фильмом «Ностальгия» и отказался вернуться в СССР. Арсений Александрович писал сыну: «Русский художник должен жить и работать на родине, вместе со своим народом переносить все тяготы, выпавшие ему на долю». Возможно, эти слова оказались пророческими: в конце 1986 года Андрей умер. В подготовке сборников «От юности до старости» и «Быть самим собой» в юбилейном 1987 году Тарковский уже не участвовал из-за болезни. 27 мая 1989 года его, как и мать и Андрея, унес рак. Но даже ушел Арсений Тарковский как поэт, срифмовав смерть с рождением: крестили его в Преображенской церкви, а отпевали — в храме Преображения Господня в Переделкине… 

Я свеча, я сгорел на пиру. 

Соберите мой воск поутру, 

И подскажет вам эта страница, 

вам плакать и чем вам гордиться, 

Как веселья последнюю треть 

Раздарить и легко умереть, 

под сенью случайного крова 

Загореться посмертно, как слово.

КЕМ БЫЛА ДЕВУШКА, ВДОХНОВИВШАЯ ЕСЕНИНА НА ЦИКЛ СТИХОТВОРЕНИЙ «ПЕРСИДСКИЕ МОТИВЫ»

 

Долгое время о девушке по имени Шаганэ, упоминавшейся в стихотворном цикле Сергея Есенина «Персидские мотивы», ничего не было известно, биографы даже высказывали предположение о том, что она была вымышленным персонажем. Однако исследователю творчества Есенина В. Белоусову удалось разыскать девушку, вдохновившую поэта на создание знаменитого стихотворения «Шаганэ ты моя, Шаганэ». Есенин увлекался восточной поэзией и мечтал увидеть родину персидских лириков. В самой Персии ему побывать не удалось, но в 1924-1925 гг. он совершил поездку на Кавказ. Во время пребывания в Батуми поэт познакомился с молодой армянской учительницей Шаганэ Тальян. У них возникла взаимная симпатия. Есенин подарил ей свой сборник с дарственной надписью, попросил у нее фотографию на память, но после его отъезда из Батуми их общение прекратилось, и он не предпринимал попыток его возобновить. В 1958 г. В. Белоусов разыскал Шаганэ, и она прислала ему автобиографию и воспоминания о Есенине. Шаганэ Тальян писала о том, что она родилась в семье священника и учительницы. В 1924 г., на момент знакомства с Есениным, девушка преподавала арифметику в армянской школе. Многих деталей общения с поэтом она не смогла восстановить – с той поры прошло почти 35 лет, дневника Шаганэ не вела, и некоторые моменты стерлись из памяти. Но ее воспоминания все же содержат множество интересных фактов. Шаганэ хорошо помнила, как она впервые увидела Есенина: «Как-то в декабре 1924 года я вышла из школы и направилась домой. На углу я заметила молодого человека выше среднего роста, стройного, русоволосого, в мягкой шляпе и в заграничном макинтоше поверх серого костюма. Бросилась в глаза его необычная внешность, и я подумала, что он приезжий из столицы. В тот же день вечером Иоффе ворвалась к нам в комнату со словами: “Катра, Катра, известный русский поэт хочет познакомиться с нашей Шаганэ”. Есенин с Повицким были в это время у нее. Мы пошли. После того как мы познакомились, я предложила всем идти гулять в парк». Уже на третий день знакомства поэт подарил девушке стихотворение, ставшее впоследствии самым известным из цикла «Персидские мотивы»: «Было пасмурно, на море начинался шторм. Мы поздоровались, и Есенин предложил пройтись по бульвару, заявив, что не любит такой погоды и лучше почитает мне стихи. Он прочитал “Шаганэ ты моя, Шаганэ…” и тут же подарил мне два листка клетчатой тетрадочной бумаги, на которых стихотворение было записано. В одну из последующих наших встреч, которые теперь происходили почти ежедневно, он прочитал новое стихотворение “Tы сказала, что Саади…”». Есенин относился к девушке бережно и внимательно, их общение было нежным и целомудренным: «Когда Есенин встречал меня в обществе других мужчин, например, моих коллег – преподавателей, то подходил сам, знакомился с ними, но уходил обязательно со мной. Всегда приходил с цветами, иногда с розами, но чаще с фиалками. 4 января он принес книжку своих стихов “Москва кабацкая”, с автографом, написанным карандашом: “Дорогая моя Шаганэ, Вы приятны и милы мне. С. Есенин. 4.1.25 г., Батум». Есенин запомнился Шаганэ человеком чутким и отзывчивым: «Тогда нередко встречались беспризорные, и, бывало, ни одного из них не оставлял без внимания: остановится, станет расспрашивать, откуда, как живет, даст ребенку денег. Увидит бездомную собаку, купит для нее булку, колбасу, накормит и приласкает. Как-то я заболела, а сестра уходила на службу. Все три дня, пока я болела, Сергей Александрович с утра являлся ко мне, готовил чай, беседовал со мной, читал стихи из “Антологии армянской поэзии”». Их общение оборвалось еще до того, как поэт уехал: «Незадолго до отъезда он все чаще и чаще предавался кутежам и стал бывать у нас реже. Вечером, накануне отъезда, Сергей Александрович пришел к нам и объявил, что уезжает. Он сказал, что никогда меня не забудет, нежно простился со мною, но не пожелал, чтобы я и сестра его провожали. Писем от него я также не получала. С. А. Есенин есть и до конца дней будет светлым воспоминанием моей жизни».

Непревзойдённый Паганини

27 мая 1840 года перестало биться сердце великого музыканта... Другого Паганини человечество до сих пор ещё не получило... ... Шум в зале стих, когда из-за кулис вынырнула нескладная фигура Паганини. Плохо сидящий старомодный фрак на тощем теле выглядел, словно с чужого плеча, но маэстро это мало заботило. Его резкий полуптичий профиль, подчеркнутый густыми бакенбардами на впалых щеках и гривой смоляных волос, хорошо был виден из боковой ложи, где нынче сидела баронесса N. Как и все члены королевской семьи, она не пропускала ни одного концерта, если в них выступал итальянский виртуоз. "Он волшебник, сущий дьявол со скрипкой! - восторженно шепнула баронесса своей приятельнице. - Вы еще его не слышали? Его надо еще и видеть! Неподражаем! Но какими же импровизациями синьор Паганини удивит нас сегодня?" И словно вдогонку ее вопросу маэстро вдруг дерзко сверкнул своими агатовыми глазами и объявил с усмешкой произведение, написанное им накануне: 

- "Пляска ведьм", господа! 

Пронизывая первые ряды горящим взглядом, Паганини поднес свою скрипку - шедевр Гварнери - и взмахнул смычком. По залу прокатился одобрительный шепоток, когда в бойком мотивчике, прозвучавшем в пунктирном ритме, все узнали мелодию из модного балета "Свадьба Беневенто" Зюсмайера - в Милане ее насвистывали все кому не лень! Вот она прозвучала еще раз - и это незабываемо.

В бешеном темпе последовала первая вариация: целый фейерверк из блестящих двойных нот, трелей и стаккато. Потом вторая, третья... Знакомая мелодия вернулась, но уже в немыслимых октавных пассажах и арпеджио на одной струне! Зал взорвался рукоплесканиями: "Брависсимо! Бис! Отлично, синьор!" И никто из публики не догадывался, что чудо-скрипач играл сегодня свой последний концерт. Внезапно странная усталость охватила Паганини после миланских концертов. Он резко изменил намеченный маршрут и через неделю высадился на набережной Венеции. Моросил дождь, легкой дымкой были окутаны дома вдоль спящих каналов, а изящные палаццо из розового, белого и зеленоватого мрамора сливались в белесоватые пятна. Все это великолепие с первой минуты поразило немолодого маэстро, и он долго еще провожал жадным взглядом дома-призраки, пока узконосая барка не подплыла к гостинице "Луна". Никколо прошелся по нетопленному номеру, щелкнул застежками и бережно извлек из футляра свое сокровище: он никогда не ложился спать, не бросив прощальный взгляд на чародейку-скрипку, что владела им безраздельно. "Ты сделала меня несчастным, - шептал он, нежно касаясь рукой своей извечной мучительницы. - Лишила беззаботного золотого детства, украла мой смех, оставив взамен страдания и слезы, сделала пожизненно своим пленником... Мой крест и моя радость! Кто бы знал, что за талант, дарованный мне свыше, за счастье обладать тобой я заплатил сполна". Никколо снова бережно коснулся изящного завитка и слегка отпустил колки с жильными струнами - его восхитительная донна должна отдохнуть... Впрочем, и для него, по-видимому, пришло время длительной паузы... Божественно прекрасный инструмент дал ему уже все, что может пожелать душа: богатство, успех, поклонение... Вот только на доставшиеся трофеи нельзя приобрести ни утраченного навсегда здоровья, ни счастья. Паганини, не раздеваясь, лег поверх ледяной постели и, убаюканный воспоминаниями, погрузился в тревожный сон... ... Он молод и снова влюблен. И предмет его страсти сегодня не ветреная дочь генуэзского портного, из-за которой вспыльчивый Никколо столько натерпелся и по чьей милости, вернее ее гнусного родителя, угодил в тюрьму, к счастью, ненадолго... И даже не та знатная тосканская дама, пробудившая у Никколо интерес к гитаре, некая "синьора Дида", так и не пожелавшая раскрыть свое настоящее имя... О нет! Теперь совсем иной объект... Паганини обласкан вниманием венценосной особы - его феноменальная игра на скрипке с немыслимыми виртуозными "кунстштюками", вскружила голову принцессе Элизе Бачокки, сестре Наполеона Бонапарта. Элиза только вступила во владение маленьким герцогством Лукка, подаренным ей французским императором. Она скучала по блестящему двору, оставленному в Париже, и желала иметь нечто подобное здесь, в Италии. С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера "первую скрипку Республики Лукка" - Паганини. Это звание, первое в его жизни, молодой музыкант завоевал в 1801 году, соревнуясь за право играть в соборе во время религиозных празднеств. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы - тот обожал скрипку, и, по меткому замечанию Наполеона, это была "самая чудная из причуд принца". А вскоре, открыв безграничные возможности Никколо как непревзойденного композитора и желая блеснуть в глазах придворной публики, Элиза попросила Паганини приготовить для нее на очередном концерте сюрприз - "маленькую музыкальную шутку с намеком на наши отношения". И Паганини сочинил знаменитый "Любовный дуэт" для двух струн - ми и ля, - имитирующий диалог гитары и скрипки. Новинка была принята с восторгом, и августейшая покровительница уже не просила, а требовала: свою очередную миниатюру маэстро сыграет на одной струне! Идея понравилась Никколо, и спустя неделю на придворном концерте прозвучала Военная соната "Наполеон" для струны соль... Успех превзошел все ожидания и еще больше подогрел фантазию Паганини - мелодии одна красивее другой выпархивали из-под чутких пальцев композитора чуть ли не каждый день. Но апофеозом непростых отношений принцессы Элизы и ее придворного музыканта стали 24 каприса, написанные в 1807 году на одном дыхании! И до сих пор это уникальное сочинение остается вершиной творческого наследия Паганини. ...Этот романтический плен мог продолжаться и дальше, но придворная жизнь изрядно тяготила Никколо, да и наскучила. Он жаждал свободы действий... Их последнее объяснение произошло в 1808 году: "Я хочу сохранить свою индивидуальность, и никто не смеет упрекать меня в этом". Элизу давно уже не смущало низкое происхождение этого чародея скрипки, и вместе с тем ей ничего не оставалось, как мирно расстаться с Никколо... Паганини действительно отличался от остальных скрипачей почти во всех отношениях. Утро принесло Никколо облегчение после дурно проведенной ночи. Маэстро решил прогуляться. Он неспешно прошелся вдоль спящих каналов, в которых отражались перевернутые в них дворцы, и в волнении остановился возле знакомого, немного обветшалого здания: здесь, на подмостках театра "Феникс", Никколо дебютировал как гастролирующий скрипач-виртуоз - ему было 26, и он сгорал от нетерпения явить миру свои таланты. Но прежде чем взяться покорять Европу по ту сторону Альп, Паганини решил провести "генеральную репетицию" в Милане, Риме, Турине и здесь, в Венеции, - и она прошла блестяще. В середине 1815 года Паганини был на пике творческих и физических сил, когда началось его триумфальное шествие по Европе. В лондонском Ковент-Гардене, венском Хофбурге, парижской Гранд Опера аристократическая элита взрывалась овациями, приветствуя "сенсацию мира", а модные салоны спешили заключить в свои объятия "самого зрелищного и самого необыкновенного виртуоза"! Газеты захлебывались от восторга, описывая выступления генуэзского кудесника, которые Паганини превратил в настоящее шоу. Все было им продумано буквально до мелочей: от репертуара, куда входили исключительно собственные блистательные импровизации и миниатюры, до каскада эффектных трюков с лопнувшей струной и коронного "привета с деревенской фермы" - непревзойденной имитации крика осла, петуха, курицы, пения канарейки и даже собачьего лая. Как умелый режиссер, маэстро придавал важное значение и эффектному выходу, рассчитывая его таким образом, чтобы довести напряжение публики до предела. А далее на сцене начиналось само колдовство - грандиозное, феерическое! Невероятно магнетическая личность Паганини привлекала и будоражила всех его современников - игру маэстро имели возможность оценить Бальзак, Гейне, Мюссе, Шуберт, Лист. А Россини, автор "Севильского цирюльника", оставил потомкам следующее шутливое признание: "В своей жизни мне пришлось плакать трижды - когда провалилась постановка моей оперы, когда на пикнике в реку упала жареная индейка и когда я услышал игру Паганини". Разумеется, маэстро вызывал всеобщий интерес. Репортеры дружно охотились за Паганини не хуже современных папарацци, и если одни соревновались между собой, ища краски поярче для описания достоинств исполнителя, то другие, напротив, из кожи вон лезли в поисках компромата на "сенсацию мира". И в этом смысле Паганини представлял благодатную "золотую жилу"... ... Он азартно играл в карты и любил женское общество. Впрочем, некоторые пылкие дамы, привлеченные не столько блистательной игрой, сколько демоническим обликом скрипача-виртуоза, частенько сами преследовали музыканта - как это было с чувствительной баронессой Еленой Добенек, потерявшей от любви к Паганини голову и бросившей из-за него мужа. Но гораздо чаще Никколо сам становился жертвой женских чар. Увлечение уже зрелого Паганини весьма легкомысленной девицей Анжелиной Кавана едва не стоило музыканту всей карьеры. Отголоски громкого скандала, разразившегося на родине скрипача и связанного якобы с похищением невинной Анжелины, и еще больше - затеянной по этому поводу отцом "соблазненной" дочери судебной тяжбы, докатились до Франции и Германии, где Паганини проводил большую часть времени. По пути все эти небылицы обрастали самыми нелепыми слухами, будто коварный обольститель Паганини убил из ревности свою любовницу, за что и угодил в тюрьму, а там, даже в кандалах, не расставался со своей дьявольской скрипкой... Вкупе с легендами о связи маэстро с миром колдовства и черной магии, эти сплетни и домыслы долго еще преследовали музыканта и впоследствии сыграли свою зловещую роль. На своих концертах, собирающих полные аншлаги, Паганини исполнял исключительно собственные сочинения-импровизации. Исполненные в неповторимом, только ему присущем стиле, эти сиюминутные шедевры не просто электризовали публику - они производили поистине колдовское впечатление.... ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе... Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь. ...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла. Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении... Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин..... .....Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический "Венецианский карнавал". Это творение впоследствии назовут "энциклопедией скрипичной техники". Ничего больше, сравнимого с "Венецианским карнавалом", Паганини так и не сочинил. В 1840 г. болезнь отняла у Паганини последние силы. Умирая от туберкулёза, музыкант не мог даже поднять смычок и лишь перебирал пальцами струны своей скрипки. 27 мая 1840 г. Паганини скончался в возрасте 57 лет. Перед смертью к музыканту дважды приходил священник, однако исповедаться Паганини так и не смог — скрипач совершенно потерял голос. Это привело церковь в ярость, и церковники запретили предавать «сатану» земле в любой стране, где есть христианский крест. Никколо Паганини был тайно похоронен в местечке Валь-Польчевера, рядом с загородным домом его отца. Лишь спустя 19 лет сын великого скрипача Аккиле добился того, чтобы останки Паганини были перенесены на кладбище в Парме." Величайший скрипач, всю жизнь обожавший мистификации, словно догадывался, какие посмертные приключения - в прямом смысле! - его ожидают... И не ошибся... В небогатом квартале Генуи, в узком переулочке с символическим названием Черная кошка, 27 октября 1782 года у Антонио Паганини и его жены Терезы Боччардо появился на свет сын Никколо. Он был вторым ребёнком в семье. Мальчик родился тщедушным, болезненным. Хрупкость и чувствительность унаследовал от матери — экзальтированной и сентиментальной. Настойчивость, темперамент, бурную энергию — от отца, предприимчивого и практичного торгового агента. Как-то во сне мать увидела ангела, который предрёк её любимому сыну карьеру великого музыканта. Отец также уверовал в это. Разочарованный тем, что его первый сын, Карло, не радовал успехами на скрипке, он заставлял заниматься второго. Поэтому у Никколо почти не было детства, оно прошло в истощающих занятиях на скрипке. Природа наделила Никколо необыкновенным даром — тончайшим, до предела чувствительным слухом. Даже удары колокола в соседнем соборе били по нервам. Мальчик открывал для себя этот особый, звенящий необыкновенным богатством красок мир. Он пытался воспроизвести, воссоздать эти краски. На мандолине, гитаре, на своей маленькой скрипочке — любимой игрушке и мучительнице, которой суждено было стать частью его души... ... Произведения композитора и сегодня широко звучат на концертной эстраде, продолжая пленять слушателей нескончаемой кантиленой, виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относятся "Кампанелла" ("Колокольчик") - рондо из Второго скрипичного концерта и Первый скрипичный концерт. Венцом виртуозного мастерства скрипачей до сих пор считаются знаменитые "24 каприччи" для скрипки solo. Остаются в репертуаре исполнителей и некоторые вариации Паганини - на темы опер "Золушка, Танкред, Моисей" Дж. Россини, на тему балета "Свадьба Беневенто" Ф. Зюсмайера (композитор назвал это сочинение "Ведьмы"), а также виртуозные сочинения "Венецианский карнавал" и "Вечное движение". Паганини превосходно владел не только скрипкой, но и гитарой. Многие его сочинения, написанные для скрипки и гитары, до сих пор входят в репертуар исполнителей. При жизни Паганини почти не печатал своих сочинений, опасаясь, что будет раскрыта тайна его исполнения. Написал же он 24 этюда для скрипки соло, 12 сонат для скрипки и гитары, 6 концертов и несколько квартетов для скрипки, альта, гитары и виолончели. Отдельно для гитары Никколо Паганини написал около 200 пьес.

25 мая - день филолога

Размышление

19 мая - День науки в гимназии

9 мая 2017 в нашей гимназии уже седьмой раз прошел День науки «Золотой Олимп гимназии», девизом которого стали слова Лины Костенко «Людина нібито не літає… А крила має. А крила має». Замечательными ведущими праздника были ученики 7(11)-Б класса Коваш Марина и Стаценко Роман. Праздничный зал был переполнен учениками, для которых этот день - это результат их труда за год, учителями, родителями. Праздник Интеллекта, Гордости и Таланта начался гимном науке «Гаудеамус», который исполнил ансамбль «Эвтерпа», под руководством Грушевой А.Ф. С приветственным словом к собравшимся обратилась директор гимназии Антонова Л.Ф. Сначала на красную дорожку славы ступили лучшие ученики в номинациях по различным предметам, а учительское жюри определяло лучшего ученика в каждой номинации. Награды детям вручали учителя гимназии.

Творческих педагогов поздравили директор Антонова Л.Ф. и заместитель директора по научно-методической работы Пшеничная С.А., вручили грамоты и дипломы. Приятно, что в номинации "русский язык и литература" были представлены мои ученики из 7(11)-А класса Васильцова Виктория и Ерёменко Денис, он же стал лучшим в номинации. Ученики поблагодарили педагогов за возможность развивать свои способности и таланты, за новые победы и свершения, которых они достигли в этом году под руководством своих наставников. Савельева Настя из 3 (7) -А класса подарила всем присутствующим песню «Свободная птица».

Накануне праздника ученицы выпускного класса Гончарук Оля и Коваш Марина провели опрос среди учащихся гимназии. Они поинтересовались: что такое наука? Откуда ученые берут идеи? Что мешает ученым работать? Какие они, ученые? Легко ли быть ученым? Попросили также продолжить предложение: если бы я был ученым, я бы изобрел ... Ответы были представлены в виде пятиминутного фильма. Все с удовольствием посмотрели его, потому что ответы были нестандартными и оригинальными. И делились своими мыслями ученики, которых все хорошо знают в гимназии.

 Маслова Влада из 5 (9)-А класса поразила всех присутствующих глубоким и вдумчивым прочтением стихотворения современного автора о крылатых людях, которое заканчивалось словами:

Берегите, люди, окрыленных!

Берегите, сутками не спите -

В певцов, поэтов и учёных

От бескрылых крылья берегите!

Далее было проведено интерактивный опрос «Кто в гимназии самый умный?» Ученики высказали самые разные догадки: Колодеева Вероника, Буга Яна, Костенко Тарас, Мысак Даниил, Еременко Денис и другие. Но интрига открылась не сразу. ТОП-10 самых умных гимназистов ведущие начали представлять с конца. В нее вошли лучшие из лучших. Это - Мисак Даниил, 7-Б класс, Дробот Аманда, 5-В класс, Бамматова Валерия, 7-Б класс, Ковалев Андрей, 5-А класс, Халилова Виктория, 3-А класс, Лозка Анна - 5-В класс, Черная Виктория и Черная Валерия, 6-А класс. А самым умным оказался победитель многих олимпиад, конкурсов, ученик 7(11)-А класса Еременко Денис, который за свои достижения по различным предметам получил почти 30 грамот, среди них самую высокую - Диплом III степени за победу на Всеукраинской олимпиаде по русскому языку и литературы. Его голову увенчали золотым лавровым венком. Черная Виктория и Черная Валерия заняли 2 и 3 место в рейтинге и были удостоены серебряного и бронзового венка. В память и в подтверждение их взлета к звездам на Золотой Олимп были вручены Дипломы, медали и небольшие подарочки.

Открытием года стал очень скромный и стеснительный ученик 5(9)-А класса Ковалев Андрей, который подготовил лучший бюллетень и поразил всех глубиной философских мыслей. В своей поэзии «Мечта» он написал:

Пусть мы шуты, каких не видел судьба,

Пусть совесть за руку не брали,

У нас в сердцах живёт мечта,

И ей мы никогда НЕ лгали.

В конце праздника на красную дорожку были приглашены победители предметных олимпиад, различных конкурсов, акций, турниров, соревнований. Ученик 7(11)-Б класса Якубеня Максим рассказал притчу о бабочке и о том, что, если бы нам позволено было  жить, не встречаясь с трудностями, мы были бы обделены. Мы не смогли бы быть такими сильными, как сейчас. Мы никогда не смогли бы летать.

Ансамбль «Эвтерпа» завершил праздник прекрасной, мелодичной и душевной песней «Спасибо вам, учителя».

День науки - 2017 закончился, оставив приятные впечатления и желание творить, открывать духовные острова в детских сердцах, творчески расти, профессионально совершенствоваться.

Заместитель директора по научно-методической работе Пшеничная С.А.
Все фото здесь

24 мая - День Рождения Иосифа БРОДСКОГО!

Он смог достойно и мудро вынести все самые горькие уроки Судьбы: несправедливость, суды, ссылки, изгнание, предательство, и всё смог ВОЗВЕСТИ В ВЫСОЧАЙШУЮ СТЕПЕНЬ – СТЕПЕНЬ ПОЭЗИИ!... 24 мая - День Рождения Иосифа БРОДСКОГО! "Жить просто, - говорил он. - Надо только понимать, что есть люди, которые лучше тебя. Это очень облегчает жизнь". И ещё одно его высказывание: "Вообще, с неприятностями правило таково: чем скорее вы коснётесь дна, тем быстрее выплывете на поверхность. Идея здесь заключается в том, чтобы взглянуть в лицо худшему". Взглянуть в лицо худшему... И увидеть в нём - ПОЭЗИЮ!..

* * *
Я входил вместо дикого зверя в клетку, 

выжигал свой срок и кликуху гвоздём в бараке, 

жил у моря, играл в рулетку, 

обедал чёрт знает с кем во фраке. 

С высоты ледника я озирал полмира, 

трижды тонул, дважды бывал распорот. 

Бросил страну, что меня вскормила. 

Из забывших меня можно составить город. 

Я слонялся в степях, помнящих вопли гунна, 

надевал на себя, что сызнова входит в моду, 

сеял рожь, покрывал чёрным толем гумна 

и не пил только сухую воду. 

Я впустил в свои сны воронёный зрачок конвоя, 

жрал хлеб изгнанья, не оставляя корок. 

Позволял своим связкам все звуки, помимо воя; 

перешёл на шёпот. Теперь мне сорок. 

Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной.

 Только с горем я чувствую солидарность. 

Но пока мне рот не забили глиной, 

из него раздаваться будет лишь БЛАГОДАРНОСТЬ. Это стихотворение Анна Ахматова назвала гениальным… «Или я ничего не понимаю, или это гениально как стихи, а в смысле пути нравственного это то, о чём говорит Достоевский в "Мёртвом доме": ни тени озлобления или высокомерия, бояться которых велит Федор Михайлович...» Он написал его в 1965-ом, в то самое время, когда его «упрекали во всем, окромя погоды»… За семь лет до своей вынужденной эмиграции. * * * Мой народ, не склонивший своей головы, 
Мой народ, сохранивший повадку травы: 
В смертный час зажимающий зерна в горсти,
Сохранивший способность на северном камне расти.
Мой народ, терпеливый и добрый народ, 
Пьющий, песни орущий, вперед 
Устремленный, встающий – огромен и прост – 
Выше звезд: в человеческий рост! 
Мой народ, возвышающий лучших сынов, 
Осуждающий сам проходимцев своих и лгунов, 
Хоронящий в себе свои муки и твердый в бою, 
Говорящий бесстрашно великую правду свою. 
Мой народ, не просивший даров у небес, 
Мой народ, ни минуты ни мыслящий без 
Созиданья, труда, говорящий со всеми, как друг, 
И чего б ни достиг, без гордыни глядящий вокруг. 
Мой народ! Да я счастлив уж тем, что твой сын! 
Никогда на меня не посмотришь ты взглядом косым. 
Ты заглушишь меня, если песня моя не честна. 
Но услышишь ее, если искренней будет она. 
Не обманешь народ. Доброта – не доверчивость. Рот, 
Говорящий неправду, ладонью закроет народ, 
И такого на свете нигде не найти языка, 
Чтобы смог говорящий взглянуть на народ свысока. 
Путь певца – это Родиной выбранный путь, 
И, куда ни взгляни, можно только к народу свернуть, 
Раствориться, как капля, в бессчетных людских голосах, 
Затеряться листком в неумолчных шумящих лесах. 
Пусть возносит народ – а других я не знаю судей, 
Словно высохший куст – самомненье отдельных людей. 
Лишь народ может дать высоту, путеводную нить, 
Ибо не с чем свой рост на отшибе от леса сравнить. 
Припадаю к народу. Припадаю к великой реке. 
Пью великую речь, растворяюсь в его языке. 
Припадаю к реке, бесконечно текущей вдоль глаз 
Сквозь века, прямо в нас, мимо нас, дальше нас.

Игра "Sunflower"- 2016

30 ноября 2016 в нашей гимназии впервые прошел конкурс «Sunflower». Ученики имели возможность проверить свои знания по зарубежной литературе. К участию в игре детей побудила любознательность, а главное - желание познать новое. Учеников ждали интересные задания, которые они выполняли с восторгом и удовольствием. Каждое задание игры, как лепесточек подсолнечника, развивает настоящее чувство любви и уважения к литературе.  Сейчас подведены итоги и опубликованы результаты. 17 марта в гимназии были названы победители, вручены подарки.  Лучший результат в игре "Sunflower"- 2016 - диплом ІІ степени Всеукраинского уровня - показала моя ученица Сазонова София (4(8)-Б класс)!

«Я - Гений Игорь-Северянин», - говорил он о себе…

Чего было больше в этом высказывании: напыщенного эгоизма, в котором его частенько упрекали, шутливой, почти мальчишеской позы или - осознания своего Таланта, своего поэтического пути?... 16 мая – День Рождения Игоря Васильевича ЛОТАРЁВА, известного всему поэтическому миру под именем ИГОРЬ – СЕВЕРЯНИН! Именно на таком правописании он настаивал: Игорь–Северянин, через дефис, подчеркивая этим, что «Северянин» - это не аналог фамилии, а – второе имя. Он считал такое сочетание имён признаком некоей избранности и «царственности». Его называли «соловьём Серебряного века»… …Я - соловей, я - сероптичка, И песня радужна моя, Есть у меня одна привычка: Влечь всех в нездешние края – писал он в одном из стихотворений. В «нездешние края» звали своих читателей и слушателей многие поэты – каких только фантастических миров не было построено Талантами «Серебряного века»! Но края Северянина были какими-то особенно «нездешними»… Направление, созданное и исповедуемое им в Поэзии называлось «эгофутуризм». Сам по себе футуризм был очень популярен в начале века, но Северянин, делая мощнейший акцент именно на «эго» - создал течение, полное почти избыточной эстетики, изысканности и рафинированности. Стихотворения, написанные Северянином именно в этом стиле принято называть «экстазными»… И хотя после революции Игорь- Северянин изменил стиль творчества, всё-таки самыми известными и самыми любимыми остаются именно те – ранние – странные, зовущие в «неведомые края» стихотворения.. Это было у моря, где ажурная пена, Где встречается редко городской экипаж... Королева играла в башне замка Шопена, И, внимая Шопену, полюбил ее паж. Какая-то необыкновенная – почти магическая! - музыкальность присуща его стихам… Так был ли он и на самом деле – Гением?.. На этот вопрос каждый ответит сам… Но, независимо от ответа, несомненно отдаст дань СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ Поэта Игоря - Северянина!

ЭТО БЫЛО У МОРЯ. Это было у моря, где ажурная пена, Где встречается редко городской экипаж... Королева играла - в башне замка - Шопена, И, внимая Шопену, полюбил ее паж. Было все очень просто, было все очень мило: Королева просила перерезать гранат, И дала половину, и пажа истомила, И пажа полюбила, вся в мотивах сонат. А потом отдавалась, отдавалась грозово, До восхода рабыней проспала госпожа... Это было у моря, где волна бирюзова, Где ажурная пена и соната пажа. Игорь СЕВЕРЯНИН.

ШОПЕН. Кто в кружева вспенённые Шопена, Благоуханные, не погружал Своей души? Кто слаже не дрожал, Когда кипит в отливе лунном пена? Кто не склонял колени — и колена! — Пред той, кто выглядит, как идеал, Чей непостижный облик трепетал В сетях его приманчивого плена? То воздуха не самого ли вздох? Из всех богов наибожайший бог — Бог музыки — в его вселился opus, Где все и вся почти из ничего, Где все объемны промельки его, Как на оси вращающийся глобус! Игорь СЕВЕРЯНИН.

Интересные факты о Гарри Поттере

2 мая фанаты книг о Гарри Поттере празднуют Международный день своего любимого героя - мальчика-со-шрамом. Именно в этот день, по велению волшебной клавиатуры писательницы Джоан Роулинг, Гарри Поттер уничтожил тёмного негодяя Волан де Морта. То есть, по сути, добро в очередной раз восторжествовало над злом.Среди поттероманов ходит устойчивый слух, что Международный день Гарри Поттера благословил сам премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон. Предлагаем несколько интересных фактов о Гарри Поттере и его авторе.

Читать далее

Удивительный Генрик Сенкевич

5 мая – день рождения великого польского писателя, известного автора исторических романов, лауреата Нобелевской премии по литературе Генрика Сенкевича. Классик польской литературы, почетный академик Петербургской академии наук, Сенкевич был блистательным историческим романистом. Подобно В. Гюго, А. Дюма, Л. Толстому, он сумел описать великие события минувших эпох, уделяя внимание и личности человека.

Предлагаем интересные факты из жизни писателя. Его полное имя – Генрик Адам Александр Пий Сенкевич.Отец будущего писателя был владельцем нескольких поместий, а мать происходила из старинного дворянского рода. Когда Генрик пошел в школу, его семья обеднела. Генрик преуспевал только в литературе и польском языке. Он очень сильно увлекался романами Вальтера Скотта, Александра Дюма и под их влиянием сочинил свой первый роман «Жертвоприношение». Увы, рукопись этого романа не сохранилась.

http://alisa2002marina.blogspot.ru/2017/05/blog-post_5.html#more 

ДОРЕВОЛЮЦИОННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Это было в 1913 году. Одиннадцатилетняя девочка, пансионерка Московской Ржевской гимназии приставала к своему дядюшке с просьбой показать, что у него написано на медальоне,который тот всегда носил с собой на груди. Дядюшка снял медальон и протянул девочке. Девочка открыла крышку, а там ничего не написано. Кроме 5 нотных линеек и четырех нот: соль-диез–си–фа–диез–ми. Девочка помедлила мгновенье, а затем весело закричала: — Дядюшка. я знаю, что здесь написано. Ноты на медальоне означают: «Я люблю Вас.» И вот здесь возникает вопрос. Вы представляете себе, КАК УЧИЛИ ЭТУ ДЕВОЧКУ (все выделение автором), если она, увидав четыре ноты, пропела их про себя, а пропев, узнала начало ариозо Ленского из оперы Чайковского “Евгений Онегин”. Оказалось, что этот медальон – столь оригинальное признание в любви, когда-то получен девочкиным дядюшкой в подарок от своей невесты перед их свадьбой. Но вы подумайте, ведь девочке только 11 лет!

Каким же образом ее успели ТАК НАУЧИТЬ. И не в специальной музыкальной школе и не в музыкальном колледже, а в нормальной русской гимназии, да еще в начальных классах. Вопрос: как учили эту девочку? – я уже задал, теперь задам еще один вопрос, ответ на который выходит за рамки рассуждений об уровне образования только, а касается вопросов генофонда. Как нужно научить мальчика, чтобы он когда-нибудь подошел к такой девочке и заговорил с ней, заинтересовал ее как достойный собеседник, как личность, а со временем завоевал ее сердце? Обучив девочку на таком уровне, ей как бы сделали прививку от бездуховности, от того потока примитивного однообразия, которое я условно называю “дискотечностью." К этой девочке лишь бы какой мальчик не подойдет. Но если даже подойдет, то вряд ли найдет взаимопонимание… Таким образом, речь идет об УРОВНЕ КОНТАКТА, уровне духовного, культурного соответствия. Следовательно, обучая девочку искусству, музыке, поэзии, уже в младших классах русской гимназии воспитывая (или, лучше сказать формируя) духовную потребность, думали о генофонде, об интеллектуальном обществе будущего. Но существовал ли в русском обществе мальчик – достойный партнер нашей маленькой гимназистки? Конечно, да! Вы не задумывались, почему все офицеры царской армии учились играть на рояле? Так ли это необходимо для боевой подготовки? Для боевой, быть может, и нет, а вот для генофонда – конечно же, да!!! Вдумайтесь, что это за образ – офицер, играющий на рояле? Да это же — символ мужской гармонии – сочетание офицерства и музыки. С одной стороны, офицер–защитник, воин, а с другой — тонкий интерпретатор музыки Чайковского и Шопена… Высокое качество гуманитарного образования в России, начиная с 20-х годов XIX века и до начала 20-х годов века XX, породило невероятную потребность в культуре и подготовило культурный взрыв, подобно которому, думаю, история человечества до сих пор еще не знала…